HISTORIA SOCIOCULTURAL DEL ARTE II
Inserción de la asignatura en el contexto de la carrera
La materia se articula dentro del Plan de Estudios de la carrera como un espacio de formación general, en estrecha relación con materias teóricas tales como Estética, Fundamentos Teóricos de la Producción Artística, Comunicación y Semiótica e incluso Historia del Cine Universal, Lenguaje Audiovisual y Géneros y Estilos Audiovisuales.
El régimen de cursada es Cuatrimestral, con modalidad presencial. Cuenta con una carga horaria semanal de dos horas y una carga horaria total de 32 horas.
El programa de HISTORIA SOCIOCULTURAL DEL ARTE II se inscribe en las finalidades formativas de la propuesta curricular en su conjunto y del campo de formación específico en particular. Asimismo se desarrolla atendiendo a los contenidos mínimos establecidos por el plan de estudios de la carrera
II Fundamentación
Dentro del vasto campo de los estudios sobre el Arte, la Historia Sociocultural abarca un extenso territorio en el que se reconocen diversas tradiciones disciplinares, conceptuales y metodológicas. En este espacio formativo nos proponemos desplegar un sitio de reflexión y abordaje acerca del carácter complejo y polémico del arte, en tanto fenómeno fluido, amplio y heterogéneo, sobre todo luego de las rupturas epistemológicas del siglo pasado. Buscamos que los/las estudiantes se aproximen a una perspectiva sobre la historia del arte desde una mirada omnicomprensiva posada sobre momentos específicamente relevantes del arte, que, si bien contemplará aspectos centrales pertenecientes al lenguaje y las poéticas de las obras, considerará los contextos y momentos históricos determinados en el campo social y cultural como inherentes a ellas. No se empleará taxativamente un modelo analítico evolutivo establecido por la historiografía clásica en el que desde una mecánica formalista se plantea un recorrido continuo de un estilo a otro. Han sido seleccionados los contenidos que resulten significativos, conducentes a resaltar y explicar la realidad artística moderna y contemporánea
Abordar el estudio del arte moderno implica analizar, desde una perspectiva actual e integrada, el campo artístico en su conjunto, esto es reflexionar sobre los diferentes ámbitos que lo componen. Producción, circulación, observación, interpretación y consumo. Con el objetivo de generar en los alumnos autonomía de criterio y sentido crítico, la cátedra se posiciona como agente orientador, coordinador, generador de reflexiones y nuevos interrogantes y proveedor de información a través de fuentes bibliográficas. Historia social y cultural del arte II se plantea como un espacio de aproximación al conocimiento de la Historia del Arte y sus múltiples relaciones con el campo de la cultura, la historia social y política. La modernidad es un eje de trabajo en ésta cursada.
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Objetivos Generales
Desarrollar una mirada crítica y problemática sobre la obra de arte y sus múltiples di-mensiones.
Reconocer los aportes de las artes a la ideología y al sistema cultural de la sociedad moderna.
Examinar el modo específico que las artes han participado de las tensiones, contradicciones y crisis de su tiempo.
Relacionar los emergentes de los contextos políticos, sociales y económicos de producción y recepción de las obras como problemáticas artísticas.
Objetivos Específicos
Analizar las producciones artísticas como prácticas culturales y su relevancia en los procesos de transformación de las sociedades.
Adquirir elementos para la investigación y el trabajo de manera disciplinar e interdisciplinar.
Desarrollar la sensibilidad, la observación crítica y la reflexión creativa.
Desarrollar una mirada histórica y problemática sobre el arte.
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Contenidos
Unidad I: “El arte entre el post Clasicismo renacentista y finales del S XVIII”
Manierismo. La propuesta anticlásica. Los manieristas italianos. El Manierismo en Europa: la Escuela de Fontainebleau y el Greco en España. Barroco. Roma y la Contrarreforma. El siglo XVII en el ámbito católico y en el protestante. Arquitectura, urbanismo, escultura y pintura.La Contrarreforma y la iconografía en los países católicos. El racionalismo del siglo XVII y la conciencia del infinito: el Palacio de Versalles. La burguesía y el surgimiento del mercado artístico en Holanda. La luz y el espacio infinito en las artes.
Clásico y Romántico. El clasicismo griego, el arte gótico y el renacimiento. La dialéctica clásico-romántico. Neoclasicismo francés. Romanticismo.
Realismo. El naturalismo y el realismo social. Courbet y la representación del pueblo. Arte, ideología y política.
Surgimiento, modificación del espacio. Posición del hombre de la época, crisis. La Contrarreforma.
Unidad II: “La invención del arte moderno”
Renovaciones del Siglo XIX. Nociones de modernidad. La modernidad y lo moderno. Manet y el impresionismo. El artista flaneur. El postimpresionismo.
El concepto de vanguardia. Vanguardia y ruptura. La ruptura de los límites disciplinares en el arte. Las vanguardias históricas: estrategias, codificación, rasgos estilísticos. El concepto de vanguardia desde el punto de vista anti- institucional y experimental. Lógicas evolutivas y sustitutivas de las primeras vanguardias: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Vanguardias Rusas, Dadaísmo, Surrealimo. El manifiesto como programa. Las guerras mundiales y su relación con el contexto del campo artístico. La experimentación desde inicios del SXX.
Unidad III: “Nuevas perspectivas estéticas: la Modernidad y las Artes Audiovisuales”
Antecedentes de la fotografía: Cámaras lúcidas y oscuras. La litografía. El grabado y los intentos de reproductibilidad. La imagen reproducida técnicamente. El descubrimiento. Niepce y Daguerre. El Daguerrotipo. Arte y Fotografía. La fotografía pictórica. El fúsil fotográfico. El Kinetoscopio. Pictoralismo y fotografía. Fotomontajes y rayogramas. Fotografía y realismo. La fotografía entre la ciencia y el arte.
Surrealismo. Fundamentos fotográficos del movimiento. Fotografía alemana. El inconsciente óptico Benjaminiano. Arte, política y cultura de masas. La factografía soviética.
El cinematógrafo. Del origen científico del cine a su constitución como espectáculo. La producción artística de las vanguardias y el cine. El sonido, la música y la imagen.
Unidad IV: “La posguerra y sus efectos en el campo del arte mundial”
Los debates sobre el realismo en Francia. Un nuevo esquema internacional. La experimentación y la vanguardia: happenings, performances, cine experimental, video experimental, intervenciones estéticas, etc.
El arte en el período de entre guerras. La Bauhaus, la Escuela de París, el Realismo Mágico y la nueva objetividad alemana.
El arte durante la segunda guerra mundial. Los totalitarismos y el arte. El III Reich. Arte oficial y arte degenerado. El rol del cine en los totalitarismos.
Gutai. Fluxus. La internacional situacionista. El arte del comportamiento. Mayo de 1968 y la sublevación. Las posturas anti- institucionales. Música y vanguardias. Vanguardias y lenguajes artísticos. Cine. Teatro. Danza. El carácter liminal de los lenguajes.
Arte y cultura de masas en el ordenamiento de un nuevo mapa económico político de posguerra. El hard core y el Pop en el contexto Neoyerquino. El Rock y el arte. La neovanguardia norteamericana. El Expresionismo Abstracto.
BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA
Unidad I:
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Unidad III:
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Organización del dictado de la materia:
Clases de 2 (dos) horas semanales.
Las clases variarán con diversas modalidades de trabajo: habrá clases teóricas que consistirán en la exposición de los temas fundamentales por parte del equipo docente, donde se brindarán el marco de referencia fundamental para el desarrollo de la totalidad del curso. También se desarrollarán clases prácticas donde se promoverá la exposición de los estudiantes respecto a textos y temas de la cursada. Se realizarán estudios pormenorizados y guiados de obras arquitectónicas, pictóricas, escultóricas, fotográficas, performáticas, audiovisuales, musicales, teatrales, etc; con el propósito de generar una metodología de análisis de obra.
Organización de la evaluación:
Régimen de PROMOCIÓN DIRECTA con un promedio igual o mayor a 7 (siete).
Se debe cumplir con los siguientes requisitos:
i. asistir al 75% de las clases o equivalentes;
ii. aprobar 4 (cuatro) instancias de evaluación parcial (o sus respectivos recuperatorios), esto es : un parcial escrito presencial , dos trabajos prácticos sobre alguno de los espectáculos , muestras, exposiciones, conciertos, proyecciones que en el cuatrimestre en curso se representen en el medio y un informe visual o audiovisual, con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia.
Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que:
- hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial;
- hayan desaprobado una instancia de examen parcial.
Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos), el/la estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre. La nota del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido.
Aquellos estudiantes que no obtengan un promedio de 7 (siete) puntos, accederán a una instancia de EXAMEN FINAL con una nota mínima de 4 (cuatro) puntos para su aprobación. La evaluación abordará la totalidad de los contenidos abordados en el presente Programa-